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太鼓のような他の日本の伝統楽器に惹かれたことはありますか？
そうですね、今の太鼓奏者は、まったく違ったアプローチで練習しているように私には思えます。大諏訪流の儀式太鼓を舞台芸術に変えた張本人とされるジャズパーカッショニストの小口大八氏は、私が日本にいた当時はまだグループを組織していませんでした。
バンクーバーで最初の太鼓演奏は、1977年の第1回パウエルストリートフェスティバルで福井県の「龍神太鼓」が行ったもので、私は連邦政府の資金援助を受けたプログラム「BC百周年記念芸術ワークショップ」のプロジェクトスポンサーでした。芸術ワークショップは、主要な百周年記念プログラムやイベントの調整と実施に重要な役割を果たしました。約2年後、オリジナルの「鬼太鼓座」（後に「鼓童」に改名）がバンクーバーに登場し、隣組のために2回のチャリティーコンサートを行いました。そのため、私は今でもオリジナルメンバーと多少の交流があります。
いずれにせよ、尺八の修行は最初から個人的な追求でなければならず、公の場で演奏する前に何年もかけて古典的な三味線音楽（地歌）、琴音楽、尺八の伝統を学ぶことで、ある程度の準備が必要です。その意味では、太鼓音楽は、チーム/グループ/コミュニティベースの参加型プログラムを開発するためのツールとして使用される傾向があります。しかし、良い意味では、視覚的に演劇的で身体的なパフォーマンスの素晴らしい例です。過去には、多くの太鼓グループやソリスト、アフリカのドラマー、その他の打楽器奏者と演奏しましたが、正直なところ、年をとるにつれて、毎日家で一人で演奏することを楽しんでいます。
今でも公演を続けていますか？
もう演奏は楽しめません。しかし、遺族や地域の要請には応え、要請があれば式典やイベントで演奏します。私にとっては、亡くなった友人や地域住民と別れる特別な方法です。最後の演奏は、夏にニューデンバーで行われた、収容所遺産センターの 20 周年記念イベントでした。私は、亀ヶ谷千恵さんから始まり、自分のルーツがそこの地域に深く根付いているように感じています。
亀ヶ谷夫人も私の良き友人でした。私がクートニーに住んでいた頃、私は彼女や、パウリ・イノセ、“ソックアイ”・ハシモト、“ノビー”・ハヤシなど、ニューデンバーの多くの人々を訪ねました。そこに住んでいるアーティストのココと彼女の夫のポールをご存知ですか？
ココは、私が1972年にバンクーバーに来てからわずか1週間後に出会った、私の最も古い友人の一人です。今では、彼女はカナダでの生活を通して私を大いに助けてくれた姉のような存在です。ココとポールがバンクーバーを拠点に「草の中の蛇」を運営していたとき、私は何度も彼らの公演に参加するよう招待されました。彼らはいつもニューデンバーにある彼らの邸宅に私を泊め、泊めてくれます。
亀ヶ谷夫人（1909-1994）とどのような関係がありましたか？
NIHC の開所式に私が参加できたのは、亀ヶ谷千恵夫人の依頼によるものでした。彼女は私に心のこもった手紙を書いて、カナダに三味線を持ち込み、自分の楽しみのためにほとんど秘密にしていたことを明かしてくれました。彼女は私と一緒に「松の翠」という長唄(三味線) の曲を演奏したいと言っていました。尺八は伝統的に長唄では演奏されませんが、私の最後の師匠である菊水古風氏のおかげで、長唄の演奏者と一緒にそのような曲をいくつか演奏することができました。
残念ながら、彼女の健康状態が悪化し、私と一緒にこの曲を演奏するという夢は叶いませんでした。しかし、彼女は翌日の夜、シルバートンで私のコンサートに来てくれました。ルビー・トゥルーリーという人が彼女を車椅子に乗せて連れて来てくれました。私にとっては、涙ながらに彼女に別れを告げる最後の機会でした。
ちなみに、私の師匠は菊水光風といい、京都嵯峨郡清凉寺（通称釈迦堂）で釈迦堂尺八道場を経営していました。つまり、私は師匠と一緒に清凉寺に2年間住んでいたことになります。今でも懐かしい思い出です！
最近の日本で尺八を演奏するのはどんな感じですか？
尺八が日本でどれほど人気があるのか、あるいは不人気なのかは、皆さんもご存知でしょうが、私は必ずしも現在の状況に定期的に接しているわけではありません。しかし、私が今本当に感謝していることの 1 つは、当時の環境とは逆に、尺八の音楽がラジオ、テレビ、映画、その他のメディアの制作でよく使用されていることです。これは、プロ、特に新進気鋭の若いミュージシャンにとって、仕事が増えることを意味します。
その反面、音楽学校や大学、そしてその卒業生の数が増えたため、競争が激しくなったのも事実です。比較すると、当時生き残ったプロの 90 パーセントは、現代日本文化の中心地である東京を拠点としていました。
実は、私が菊水先生を選んで習ったのは、当時京都で唯一のプロの演奏家だったからです。プロになるチャンスは主に東京にあります。京都は、約400年前に箏と地歌の音楽が生まれた場所です。しかし、京都・大阪地域ではプロとして演奏する機会がはるかに少ないのです。
私の道場は京都で外国人が尺八音楽を学ぶ場所としてよく知られていました。道場にいた間、私は外国人の生徒を指導する責任がありました。当時、生徒は10人ほどいました。こうして、私は今日、カナダの自由と解放の中で暮らすことになったのです。
昨今の日本の伝統音楽の現状についてどう思われますか？
津軽三味線の吉田兄弟は、青森の伝統的な民族音楽であるこのジャンルにおいて、最もよく知られ、認知され、そしてもちろん最も商業化された演奏家です。彼らは間違いなく、日本の演奏家/ミュージシャンの最高の例の 1 つです。鼓童も別のグループです。
カナダでの演奏に関しては、ガスタウン地区の路上、コーヒーハウス、アートギャラリー、博物館での演奏から始まり、私自身のリサイタルやレコーディング、そしてコンサートツアー、教育ワークショップ、講義、デモンストレーションなど、長くて大変な経験でした。どういうわけか、私の音楽も私自身も、それほど苦労する必要はありませんでした。
私の親友は、ジャズ、フォーク、ブルーグラス、その他、地元のミュージシャンたちでした。バンクーバー フォーク ミュージック フェスティバル協会やコースタル ジャズ アンド ブルース協会などです。彼らは、私の初期のキャリアの参考にしたり、自分自身を売り込んだりするのに大いに役立ちました。ですから、私の音楽はすぐに道を見つけました。ある意味私は幸運でした。ブリティッシュ コロンビア大学に、尺八は原始的で手作りの楽器なので演奏するのがいかに難しいかを説く教授で尺八の名手がいたのです。彼はコンサートの冒頭で聴衆に講義をしていました。彼も音を出すのに非常に苦労したに違いありません。
個人的には、コンサート形式での私の音楽は好評だったと思います。ここの聴衆は尺八音楽について何も知らないと思っていましたが、日本の聴衆よりもはるかに素晴らしい聴き手であることがわかりました。知的で知識のある聴衆は、しばしば気を取られた状態で理解しようとし、音楽自体に共感しないのではないかと思うことがあります。何かの概念に夢中になっていると、それが障壁になることがあります。
ここの聴衆はバリアフリーで、私の音楽をよく受け入れてくれました。私は意識的に音楽の歴史的背景を簡単に紹介しました。楽器が禅仏教と関係していること、つまり修行僧が説教したり瞑想したりする道具であることについてはほとんど話していません。私はチベット仏教のグループなどの瞑想セッションで何度も演奏してきました。
一般的に言えば、私は観客と交流し共有することに自分の適性を見出したようです。先週末、地元の日本語学校の生徒と成人クラスに2つのワークショップを提供し、居心地の良い場所で自分自身を再発見しました。
恥ずかしながら、私は日本の友人からもらった尺八を所有しています。もう何年も本棚に置いたままです。
あなたが尺八を持っているとおっしゃるので、尺八を良好な状態に保つ方法についてあなたが十分に知らないのだと判断しました。竹の性質上、熱や乾燥から守ることは不可欠です。特に冬場、電気式ベースボード暖房システムを使用すると、室内の湿度はあなたが思っているよりもずっと低くなります。
最良のメンテナンスは毎日演奏することです。そうすることで、常に適度な湿度を保つことができます。そうでなければ、濡れた布で包んでください。楽器に直接触れないようにしてください。部屋の暖炉も良くありません。私は長さや音域の異なるプロ仕様の楽器を 8 つ持っています。それらすべてを置くためにワインラックを購入しました。ラックは水を満たした容器の上に置かれ、プラスチックで覆われています。私は毎日 2、3 本の尺八を演奏するだけです。毎日使用しない楽器は、使用していないときにラックに入れています。
いつも演奏しているものは、湿度が十分保たれているので、私の注意は必要ありません。ここに来てから尺八を2本割ってしまいました。また、カビが生えないように、月に1回程度、包装を解いて空気にさらすことも非常に重要です。湿度は適度なレベルに保ち、湿度が高すぎないようにする必要があります。人によっては、尺八はただの楽器で、壊れたら交換すればよいだけかもしれません。尺八奏者として、製作者の精神と努力がどれだけ注がれているかを知っているので、私はそのようなやり方には賛成できません。尺八を2本壊した経験からそう言います。
隣組でのキャリアを維持しながら尺八奏者として活動するのは大変でしたか？
日本では、そんなことは決してできなかったでしょう。はっきり言って、私が、ある種、注目度の高いシステムエンジニアとしてのキャリアを諦めたのは、会社にもう少し長く勤めていたとしても、自分の望むレベルで尺八を演奏できないという現実があったからです。
あなたが住んで教えている場所は、聞き覚えがありますね。隣組の創始者であり、私の最初のパートナーである浜田純（サミュエル）は、ブランプトン出身です。私は1977年に彼の両親を訪ねたことがあります。トロントでのニッカ・ダンサーズのコンサートの後、車で出かけました。私は、彼らと一緒に全国ツアーをした3人のミュージシャンの1人でした。
長年ここに住んでいらっしゃるあなたにとって、日本人であることはどのような意味を持っていますか？
答えるのが難しい質問です。日本で生まれ、教育を受け、30年間日本で暮らしてきた私は、日本での私の生活にいくつかの良い影響と影響があったことを今になって疑いなく実感しています。その一例は、相互信頼と相互扶助が最も重要視されるコミュニティでの伝統的な生活様式です。平和と調和の中で他の人々と共存することに、より敏感になり、感謝の気持ちが生まれます。日本で培われた私の性格の一部は、一世の高齢者を理解し、彼らと仕事をするのにそれほど苦労しませんでした。私は彼らの社会的、文化的価値観に共感することができ、おそらく彼らと一緒に働く準備ができていました。言い換えれば、私はJCコミュニティワーカーに適していたのかもしれません。
では、あなたにとってカナダ人であることはどういう意味ですか?
これはさらに答えるのが難しい質問です。カナダで過ごした 40 年間は、カナダの多文化社会への適応と統合の継続的なプロセスだったと思います。しかし、私の中で劇的な変化が起こったとは感じていません。71 歳になった今、今後、生活様式にさらなる変化や大きな調整が起こるとは思っていません。それでも、個人の権利が権利章典に明記されているという事実は高く評価しています。
それでは最後に、カナダの日系社会に対してどのような希望をお持ちですか?
現在、日系国立博物館・文化センター（ブリティッシュコロンビア州バーナビー）では、開発プロジェクトの一環として展示を通じて、歴史的遺物やアーカイブ資料の調査と収集に忙しく取り組んでいます。彼らのコレクションは、私たちの先祖やカナダでの彼らの生活についてさらに深く掘り下げるにつれて、ますます充実しています。したがって、日系コミュニティの構築と発展を通じて、私たちの次の世代が私たちの祖先の移民の歴史や彼らの生活に関するリソースにアクセスしやすくなります。
将来、私たちのコミュニティは人種構成や文化的価値観が変化するため、私個人としては、将来のコミュニティのニーズを再検討/再評価し、どこへどのように向かうのかの方向性を定めることが急務であると感じています。大きな課題のように思えますが、結局のところ、JC コミュニティ内で多言語、多文化コミュニティについて話し合うべきなのです。素晴らしい！
私たちは皆、カナダの文化モザイクの中で平等なメンバーとして生きています。願わくば、これは、祖先のルーツをたどって意識的に努力し、自分のアイデンティティーを探求したいときです。それは、人としての自分の尊厳に、より深く意味のある尊敬と自信を加えるでしょう。また、将来の世代に引き継ぐことができる、文化遺産を評価する機会にもなるでしょう。
© 2014 Norm Ibuki
