PERFIL DEL ARTISTA:

Nació en Osaka, Japón en 1978; reside y trabaja en Tijuana, México y Düsseldorf, Alemania.

La obra del artista visual y cineasta Shinpei Takeda abarca una gran variedad de temas relacionados con la memoria y la historia; utiliza instalaciones multimedia, intervenciones sonoras, películas documentales, instalaciones fotográficas a larga escala, y proyectos comunitarios colaborativos en una variedad de contextos públicos. Sus películas documentales se han centrado en temas tan diversos como la emigración japonesa anterior a la Segunda Guerra Mundial a Tijuana, México, y los supervivientes de la bomba atómica que viven en las Américas. Entre sus proyectos de arte visual se encuentra un montaje fotográfico urbano al aire libre de colaboración comunitaria. Takeda es fundador y director creativo del AjA Project, una organización sin ánimo de lucro dedicada a trabajar con niños refugiados reubicados en San Diego y con jóvenes desplazados en Colombia y Tailandia utilizando fotografía participativa.

TRANSCRIPCIÓN:

Me llamo Shinpei Takeda y soy artista. Soy de Japón y, por el trabajo de mi padre, crecí en Alemania de 1985 a 1990. Me gustaría poder decir que mi trabajo es ser Shimpei Takeda. Es justo lo que trato de hacer, lo que siento que necesito hacer. Y diferentes contextos requieren distintas habilidades por mi parte.

En México hago más arte visual. En Alemania edito mucho más. Escribí un libro en Alemania. Mentalmente me asocio con distintos lugares. Todos ellos son parte de mí.

He propuesto la Instalación del Motel Cucaracha, un andamio en el que yo estaré en el primer piso. Tendrá tres pisos. Es una torre y un túnel y le llamamos la trampa de las cucarachas. Este soy yo, como una pequeña trampa, y habrá mucho ruido ahí abajo y también habrá otras secciones en las que yo estaré y tocaremos música... Es como una actuación punk de ruido que tiene dos músicos estadounidenses y dos artistas mexicanos y yo. He estado haciendo este tipo de proyectos de actuaciones punk, música pero en actuaciones punk, durante los últimos 10 años.

Estoy aún en la diáspora... Tratando de buscar, trasladándome aquí y allá, y al mudarte de un lugar a otro a veces entiendes algo con mucha claridad sobre el lugar que dejaste atrás.

Había una ciudad justo a las afueras de Oaxaca, una pequeña población llamada Teotitlán del Valle donde había 5,000 personas y todas tejían. Y tejer trata sobretodo del tiempo, es como una impresora, solo que va lentamente... — tratando de engranar el tiempo en este hilo.

Pensé que era una metáfora interesante. Como punto de partida usé los tapetes como lienzo y empecé a pintar sobre ellos. Esta obra llamada Beta Decay 3 se titula Cronología de nuestra Memoria. Esta tiene muchas inscripciones en zapoteco pero no tienen alfabeto, y lo escribí en caracteres katakana japoneses.

Mi intención era mostrar mi proceso de cómo parar si cada hilo está hecho de vidas individuales y de historias, de cómo prestar atención y cómo escuchamos las historias de estas personas.

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Tierras Fronterizas Transpacíficas: El Arte de la Diáspora Japonesa en Lima, Los Ángeles, Ciudad de México y São Paulo estará en exhibición en el Museo Nacional Japonés Americano desde el 17 de septiembre de 2017 al 25 de febrero de 2018. La exhibición examinará las experiencias de los artistas de ascendencia japonesa que nacieron, crecieron o residen en América Latina o en barrios predominantemente latinoamericanos en el Sur de California. Shinpei Takeda es uno de los artistas destacados en esta exposición.

Para más información sobre la exhibición, visita janm.org/transpacific-borderlands.

Japanese American National Museum
100 N. Central Ave.
Los Angeles, CA 90012
janm.org

*La exhibición, subvencionada por la Fundación Getty, forma parte de Pacific Standard Time: LA/LA, una iniciativa encabezada por Getty que explora el arte latino y latinoamericano en conexión con la ciudad de Los Ángeles. El patrocinador principal de Pacific Standard Time: LA/LA es Bank of America.