PERFIL DEL ARTISTA:

Nació en San Francisco en 1978; reside y trabaja en Los Ángeles

Shizu Saldamando nació y creció en el Mission District de San Francisco. Se graduó en la Facultad de Artes y Arquitectura de la UCLA en el 2000 y obtuvo una maestría en bellas artes en el California Institute of the Arts en el 2005. Ha expuesto obras tanto en pintura como en contextos de medios experimentales. Sus exposiciones en grupo más destacadas incluyen Portraits of the Encounter (Retratos del encuentro, Smithsonian National Portrait Gallery, 2011); Audience as Subject (El público como sujeto, Yerba Buena Center for the Arts, 2010); Drawing the Line (Trazando la línea, Museum of Contemporary Art, San Diego, 2008); Phantom Sightings (Visiones fantasmagóricas, Los Angeles County Museum of Art, 2008); y AIR RAIDS: Freewaves’ Seventh Festival of New Media Art (REDADAS AÉREAS: Séptimo Festival de Arte en Nuevos Medios Freewaves, Los Ángeles, 2000). Saldamando es una de las co-fundadoras de la cooperativa de artistas Monte Vista Projects.

TRANSCRIPCIÓN:

La mayor parte de mis obras son... Las veo como piezas en honor a amigos y familia. He hecho muchos retratos de gente y amigos pasando ratos juntos y parecen ser los mismos temas recurrentes de amigos que habitan estos espacios sociales subculturales.

Pregunté a algunos amigos sobre esta especie de loncheras góticas que recuerdo tenía cuando era joven, creo que en la preparatoria. En las loncheritas pegabas pegatinas de tus grupos de música favoritos como para mostrar tu apoyo o afición. Las recuerdo y parece que con el paso del tiempo siento algo de nostalgia al recordarlas así que pregunté a mis amigos y aún guardaban las loncheras y pensé que sería buenísimo documentarlas. Prestar atención a la época de principios de los 90 o finales de los 80 y cada pegatina conlleva su propio contenido o contexto así que cada dibujo encierra una historia. Como si fuera un retrato de ellos a través de sus loncheras.

Los tatuajes han sido una forma de hacer dinero y apoyar mi práctica artística y ha sido muy bueno. De hecho me han traído de vuelta a lo que originalmente me inspiró como artista, que es hablar con la gente, conectar con la gente y buscar sus historias y el tatuaje es como una pieza colaborativa entre yo mismo y la persona que lo recibe y hablamos de en qué parte del cuerpo ponerlo y de lo que significa para esa persona. Es una forma muy buena de compartir esa experiencia y muy catártica y terapéutica y espiritual a muchos niveles. Es un equilibrio muy bueno entre mi estudio y este lugar donde estoy solo, dibujando. Ahí adentro tengo este diálogo con alguien a medida que voy creando y se han convertido en un estupendo trabajo que me da de comer y que influye de una manera muy positiva en mi práctica artística.

Para mí la cultura es tan variada y no necesariamente esta idea monolítica de la identidad japonesa americana y esta identidad monolítica chicana porque cada una es tan variada y diferente y cada experiencia es tan diversa y es diferente para cada persona así que es difícil para mí concretar que me refiero a una cultura determinada porque cada cultura en sí misma está influida por tantas otras culturas.

Creo que mi obra contiene siempre este diálogo pero no trato necesariamente de afinar detalles o de entenderlo porque creo que es tan complejo y tan variado que sería casi imposible lograrlo.

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Tierras Fronterizas Transpacíficas: El Arte de la Diáspora Japonesa en Lima, Los Ángeles, Ciudad de México y São Paulo estará en exhibición en el Museo Nacional Japonés Americano desde el 17 de septiembre de 2017 al 25 de febrero de 2018. La exhibición examinará las experiencias de los artistas de ascendencia japonesa que nacieron, crecieron o residen en América Latina o en barrios predominantemente latinoamericanos en el Sur de California. Shizu Saldamando es una de las artistas destacadas en esta exposición.

Para más información sobre la exhibición, visita janm.org/transpacific-borderlands.

Japanese American National Museum
100 N. Central Ave.
Los Angeles, CA 90012
janm.org

*La exhibición, subvencionada por la Fundación Getty, forma parte de Pacific Standard Time: LA/LA, una iniciativa encabezada por Getty que explora el arte latino y latinoamericano en conexión con la ciudad de Los Ángeles. El patrocinador principal de Pacific Standard Time: LA/LA es Bank of America.