PERFIL DEL ARTISTA:

Nacida en Lima, Perú en 1972; reside y trabaja en Lima.

Patssy Higuchi creció en una familia de artistas. Aprendió a pintar con su padre y a hacer cerámica con su madre. Estudió dibujo y pintura durante seis años en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Perú—la misma escuela donde se conocieron sus padres. En 1993, conoció al que sería su futuro esposo, el artista cubano A. Alexis García; ese mismo año ambos fundaron Cauri Taller de Gráfica Experimental, un taller de serigrafía para artistas. La pareja vivió brevemente en La Habana (Cuba), donde Higuchi fue artista invitada en el Taller de Gráfica Experimental de La Habana, antes de regresar a Perú.

TRANSCRIPCIÓN:

Mira, yo tengo unos ojos redonditos y el pelo así, no?

Entrevistador: No tienes mucho la apariencia Nikkei...

No....Y eso siempre fue muy fuerte para mí, desde niña, que alguien me reconozca dentro de la comunidad Nikkei y me hace sentir como que pertenezco, y es gracioso porque siempre he tenido esa contradicción conmigo, ¿no?, desde niña. Y parte de mi trabajo es también negar esto, ¿no? porque en la apariencia, no lo soy. Y por eso mismo sentía que eso era importante—“pertenecer a”—para mí era muy importante.

Mi entorno directo, mi familia y lo que acontece en mi vida es lo que alimenta principalmente mi trabajo. No digo que no me afecte el contexto político, social, si, si influye e afecta, pero siempre mi trabajo ha partido de lo que pasa a mí en el momento en que estoy.

En el principio me preocupaba mucho todo lo que tenía que ver con mi cuerpo, con lo que acontecía conmigo en ese momento. Y empecé a cuestionarme por qué la mujer tenía que someterse a todos los controles sobre su cuerpo. Y empezó a preocuparme un montón de lo que tenía que ver con la conformación de la identidad de la mujer. Y me empecé a fijarme en el estereotipo y los medios de comunicación y todo eso.

Me fui a vivir fuera, pero siempre era recurrente ese tema de la mujer. Me vine a vivir acá, otra vez, y volví a salir embarazada—era mi tercer hijo—y era niña. Y de pronto mi niña también fue como el motor para iniciar una nueva manera de ver lo que estaba haciendo. Porque de pronto me veía en ella y eso me trajo una serie de cuestiones acerca de mi madre, acerca de mi misma, ¿no? Como mi mamá se dedicó mucho a nosotras, a mis tres hermanas, aprendí a tejer, a bordar, a cocer. Siempre he trabajado con mis manos, y en mí trabajo en la escuela, me dediqué mucho a la pintura. Pero también he hecho cerámica, después hice grabado.

El proceso de la litografía fue el que primero me llamó la atención, porque había esta matriz dura, rígida … esta piedra que uno trabaja y, qué sé yo, y después, por un proceso químico, que se obtiene la imagen. Yo no sé porque hacia la asociación de una imagen rígida y dura que se reproduce un estereotipo. A partir de allí, dije, por allí vo y… y continué con una línea de trabajo que ya venía desde aquí, que yo llevé desde aquí.

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Tierras Fronterizas Transpacíficas: El Arte de la Diáspora Japonesa en Lima, Los Ángeles, Ciudad de México y São Paulo estará en exhibición en el Museo Nacional Japonés Americano desde el 17 de septiembre de 2017 al 25 de febrero de 2018. La exhibición examinará las experiencias de los artistas de ascendencia japonesa que nacieron, crecieron o residen en América Latina o en barrios predominantemente latinoamericanos en el Sur de California. Patssy Higuchi es una de las artistas destacadas en esta exposición.

Para más información sobre la exhibición, visita janm.org/transpacific-borderlands.

Japanese American National Museum
100 N. Central Ave.
Los Angeles, CA 90012
janm.org

*La exhibición, subvencionada por la Fundación Getty, forma parte de Pacific Standard Time: LA/LA, una iniciativa encabezada por Getty que explora el arte latino y latinoamericano en conexión con la ciudad de Los Ángeles. El patrocinador principal de Pacific Standard Time: LA/LA es Bank of America.