Es posible que hayas visto las obras de Aki Sogabe, quien captura el paisaje del estado de Washington con un toque rústico que recuerda a Japón, como el hermoso Monte Rainier y la Space Needle asomándose detrás de los cerezos en flor. ¿De dónde viene la creatividad de los principales artistas de Seattle? Explora detrás de escena de la producción.
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El arte siempre está cerca.
"Nunca pensé que podría convertirme en un artista profesional". Como dice Aki, su vida siempre ha estado relacionada con el arte.
Nacido en la prefectura de Shizuoka, creció como un niño sin preocupaciones en un entorno con vistas al monte Fuji. Aki era muy activo y jugaba a menudo con los niños. También era bueno dibujando, dibujaba el paisaje local y leía e imitaba su manga favorito, como "El caballero de la cinta" de Osamu Tezuka. Hay un episodio que muestra claramente la situación en ese momento. "Hace mucho tiempo, hice un dibujo de un conejo y una rana luchando sumo en las puertas corredizas de mi casa, imitando una historia de Chojugiga. Pero no sólo no me enojé en absoluto, sino que la gente decía: "Eso es". bien, Aki-chan. "Recuerdo que lo encontré muy interesante".
Al final conseguí un trabajo en un instituto de investigación genética, lo que está lejos de ser un arte. Aki empezó a trabajar como asistente de un profesor de genética humana. Más tarde se casó con un japonés americano que conoció mientras la acompañaba en actividades de investigación en la Universidad de Hawaii.
Su marido trabajaba para una empresa naviera. Una vez que se decidió que estaría destinada a Singapur, Aki continuó viviendo en el extranjero. Mientras luchaba por criar a un hijo mientras vivía en el extranjero, el arte siguió siendo una fuente constante de inspiración. ``Antes de casarme, aprendí a hacer arreglos florales, algo que se estaba volviendo popular en ese momento, y obtuve la certificación. En Singapur, tenía buenos recuerdos de siempre interactuar con los niños de mi vecindario, hacer dibujos y hacer flores para ellos. hay"
Aki recibió una oferta de unos grandes almacenes locales preguntándole si le gustaría vender flores. Las cosas progresaron rápidamente y terminaron haciendo y vendiendo unos 300 ramos. Aún así, Aki, a quien siempre le ha gustado hacer cosas de vez en cuando, siempre lo hace como parte de su hobby y porque le resulta divertido. "Nunca pensé que llegaría a ser profesional. Bueno, criar a un niño también fue difícil", dice riendo.
Un gran cambio en tu vida en la clínica dental
En 1978, se mudó a Seattle desde Singapur. Entonces, por casualidad, su vida cambió drásticamente.
Fue cuando comencé a cortar papel. "Al principio, hacía dibujos recortados en papel, pero eran muy detallados. Me cansé de ellos, así que decidí recortarlos en papel (risas)". Quedó impresionado por el trabajo de Kiyoshi Yamashita y pensó: "¡Parecía interesante!". Cuando me mostró algunas de sus obras originales de chigiri-e, quedó asombrado por el nivel de perfección.
Se dice que el corte de papel estuvo muy influenciado por el trabajo de Jiro Takihira, el corte de papel chino y, artísticamente, por Katsushika Hokusai. "Cuando vi por primera vez Treinta y seis vistas del monte Fuji, me pregunté cómo era capaz de hacer esos dibujos. Hokusai también era un artista de manga, y sus expresiones faciales y postura corporal eran realmente asombrosas, y aprendí mucho de él. ".
Todo comenzó con una conversación informal en la sala de espera del consultorio de un dentista. "El pasatiempo de la recepcionista eran las acuarelas, así que le dije que también haría algunos recortes y ella dijo: "Nunca había visto algo así antes, así que tráemelo la próxima vez". La siguiente vez que Aki visitó el hospital, trajo un recorte de papel y una fotografía rota. Allí estaban la esposa del dentista y un vendedor de equipos dentales.
"Mi esposa me preguntó: "¿Cuánto cuesta esto?". Inmediatamente le di 50 dólares y tanto ella como el hombre lo compraron de inmediato. Estaba muy emocionado. Cuando me iba, la señora de la recepción También me dijo: "Deberías pintar un poco. Se venderá". Supongo que fue gracias a su apoyo que me convertí en artista (risas)''.
Sin embargo, Aki se dijo a sí misma: "Es raro que un cuadro se venda. No debería ser demasiado arrogante". En ese momento, Aki estaba comenzando su carrera como artista mientras enseñaba japonés en una escuela de idiomas, y luchaba por equilibrar eso con el cuidado de los niños. "Ahora me doy cuenta de que pude hacerlo porque era joven y trabajé duro. Los niños estaban muy felices cuando recibí el premio".
Se convirtió en ilustrador de libros ilustrados después de un fatídico encuentro.
La razón por la cual Aki, quien ganó premios como ilustrador de libros ilustrados, se involucró en la producción de libros ilustrados por primera vez también parece cosa del destino.
Los miembros del grupo de artistas Eastside Association of Fine Arts (ahora Evergreen Association of Fine Arts), que era miembro de la organización en ese momento, decidieron mudarse a Hood River, Oregón y abrir una galería allí. o 6 de mis obras. Luego recibí una carta del editor de una editorial que vio la obra en la pequeña galería. Dijeron que estaban planeando publicar un nuevo libro de un nuevo autor e ilustrador de libros ilustrados y que les gustaría ver más de su trabajo.
Aki, que no sabía mucho sobre libros ilustrados estadounidenses, consultó primero a un conocido que estaba familiarizado con la situación editorial. Luego me animó y me dijo: "Escribe una respuesta de inmediato. Esta es una empresa famosa y no es una broma".
La carta fue escrita por Linda, una editora que trabaja para Harcourt Brace, una editorial. Aparentemente, la galería estaba ubicada al lado de un pequeño hotel donde me detuve a tomar una taza de café en un camino rural por el que no suelo conducir. Cuando realmente miraron otros trabajos, Linda dijo: "Me comunicaré contigo de inmediato" y "¡Lo hice!". Aki estaba seguro de la respuesta. "En ese momento sentí que se había abierto la puerta del destino. Empezó desde allí".
Después de la publicación, asistí a una serie de reuniones de bibliotecarios en todo Estados Unidos. "Viajé a muchas ciudades, incluidas Chicago y Nueva Orleans. Esos días fueron muy divertidos y me hicieron feliz. Incluso si participé en una feria de arte local, el alcance del evento fue limitado. En el caso de los libros ilustrados , Viajé por todo Estados Unidos. Lo vendieron. Tuve la alegría de que alguien lo leyera por toda América".
*Este artículo es una reimpresión de la revista de información sobre estilo de vida de Seattle " Soy Source " (21 de febrero de 2021).
© 2021 Hitomi Kato / Soysource
