VANCOUVER – Hermosas cúpulas de otro mundo, llenas de exhibiciones artísticas de linternas, luces, tul y alas, iluminaron el centro de Vancouver este marzo.
Llamada "The Love Bubble Project", la instalación de arte pop-up incluía más de una docena de "burbujas de amor" colocadas en el centro de Vancouver para que el público las descubriera cada jueves, viernes y sábado. Los viernes, las burbujas del amor cobraban vida con bailarines actuando en su interior. Dentro de una de esas burbujas de amor, creando danza improvisada respondiendo a la música, a la gente que pasaba y a la energía de la noche estaba la artista de danza Jennifer Aoki .
"Han creado estos pequeños mundos", le dice Aoki a Nikkei Voice en una entrevista. "Es más una instalación de arte, [y estoy] usando mi expresión artística de danza como respuesta a ella".
Aoki es un artista de danza, coreógrafo y profesor japonés-canadiense radicado en Vancouver que ha bailado durante 35 años. Licenciada en danza por la Universidad Simon Fraser, actualmente enseña en el Centro Shadbolt para las Artes, es codirectora artística de dos colectivos de danza: The Body Orchestra y Voirelia , y, además, equilibra múltiples proyectos creativos. .
El proyecto de la burbuja del amor fue presentado por la compañía de danza de Vancouver, Small Stage, en asociación con Tourism Vancouver, Downtown BIA, Robson BIA y Sheraton Wall Centre. El proyecto tenía como objetivo restaurar la vitalidad del centro de Vancouver respetando al mismo tiempo las pautas de seguridad de salud pública.
Actuar en las burbujas del amor ha sido como salir de la hibernación para Aoki. Fue un recordatorio de una época anterior a la pandemia en la que podía actuar en vivo en el teatro o colaborar con sus colegas y estudiantes en el estudio. Después de un año de trabajar, actuar, colaborar y enseñar a través de plataformas digitales, las burbujas de amor fueron alegres y emocionantes, dice.
“Durante mucho tiempo he estado creando trabajos en el ámbito digital, como películas de danza y ensayando en línea. Hay algo muy hermoso en estar en una instalación de arte”, dice Aoki.
Al comienzo de la pandemia, cuando sus clases terminaron abruptamente y no podía ir al estudio, Aoki respondió adaptándose. Como resultado, ha estado creando un trabajo reflexivo y reflexivo a pesar de (o más apropiadamente, adaptándose creativamente y trabajando con restricciones de seguridad).
Como codirectora artística de The Body Orchestra , un colectivo de artistas de danza independientes que crean trabajos accesibles, propuso un desafío para sus bailarines. Trabajaron en un proyecto llamado Please Don't Hack This Stream , un proceso de investigación de un mes de duración para crear danza colaborativa a través de videollamadas.
Aoki también solicitó y recibió una subvención de Originales Digitales del Consejo de las Artes de Canadá para ayudar a los artistas a trasladar su trabajo a plataformas digitales. Aoki recibió la subvención para coreografiar, dirigir y editar en vídeo una película de danza. Creó una pieza con Natasha Lutz para el Centro Shadbolt para las Artes, llamada We Can Still Go Viral , sobre el agotamiento de trabajar desde casa.
“Han surgido oportunidades y creo que eso es algo realmente bueno en la resiliencia de la comunidad artística”, dice Aoki.
Aoki también actuó en la pieza del bailarín y coreógrafo japonés Tomoyo Yamada , Emergency!! , para el Teletón Powell Street Festival 2020. La cómica pieza de baile expresa la desesperanza y la frustración que todos hemos experimentado al menos una vez: esperando en una larga fila para ir al baño.
Actuar en el teletón del festival y estudiar danza tradicional japonesa con TomoeArts le ha ofrecido a Aoki la oportunidad de explorar sus raíces japonesas. Recientemente, Aoki ha estado explorando su identidad japonesa canadiense y su historia familiar a través de la danza contemporánea.
Para Aoki, una japonesa canadiense de cuarta generación, el idioma no se transmitió y su familia no habló sobre la historia de sus abuelos paternos con el internamiento de japoneses canadienses. Sin embargo, celebró su herencia asistiendo al Festival de Powell Street cada agosto y comiendo fideos japoneses en la víspera de Año Nuevo. Cuando era niña, Aoki decía con orgullo a la gente que era japonesa canadiense.
“Recuerdo tener esa sonrisa pero no saber realmente lo que significa ser japonés-canadiense. Así que ahí surgió el comienzo de mi investigación basada en el patrimonio, de preguntarme qué significa ser japonés-canadiense. ¿A dónde pertenezco y cómo puedo, a través de mi arte, crear un sentido de pertenencia y comprensión?, dice Aoki.
Parte de esta investigación incluyó la participación en el recorrido a pie del Festival de Powell Street el otoño pasado, donde Aoki aprendió sobre la historia de la Escuela de Idioma Japonés y el Salón Japonés de Vancouver ( VJLS-JH ). Inspirándose en la historia de la escuela como el único edificio no confiscado a la comunidad canadiense japonesa durante la guerra, Aoki está trabajando actualmente con VJLS-JH para crear una película de danza con música creada por Onibana Taiko, una compañía de taiko de Vancouver.
“En ese momento, [decidí] que quería actuar en este espacio. El hecho de actuar en este espacio habla de la resiliencia de los canadienses japoneses, del hecho de que todavía está ahí”, dice Aoki.
La investigación de Aoki basada en el patrimonio la ha llevado a una profunda reflexión dentro de sí misma para crear un trabajo personal y vulnerable. Hasta este punto de la carrera de Aoki, ha creado trabajos de danza en conjunto. Con su mentora, la artista de danza Jill Henis, Aoki ha estado trabajando en cómo llevar el peso y honrar la historia de su familia a través de su danza, que ha sido pesada y desafiante.
“Esta investigación basada en el patrimonio también fue un lugar para que yo fuera vulnerable y explorara ser el autor de mi propio movimiento, lo cual, para mí como artista, me da miedo, pero al mismo tiempo es emocionante aprender a confiar en uno mismo. y que tu lenguaje de movimiento tiene poder detrás”, dice Aoki.
Mientras Aoki busca respuestas, profundiza en la comprensión de su propia identidad y comparte y discute su arte con otros Nikkei, encuentra un sentido de pertenencia a la comunidad.
“Descubro que mis sentimientos y pensamientos van más allá de las palabras, por eso el movimiento es el lenguaje oculto donde puedo explorar y hablar”, dice.
*Este artículo fue publicado originalmente en Nikkei Voice el 20 de abril de 2021.
© 2021 Kelly Fleck / Nikkei Voice
