Hubo jóvenes estadounidenses de origen japonés que adoptaron el manga como arma y lucharon por la libertad de expresión contra el régimen militar brasileño (1964-1985), que controlaba la expresión con tanques y ametralladoras.
Las tres personas homenajeadas en el 35º aniversario de la Asociación Brasileña de Caricaturistas (Abrademi) el 17 de marzo estaban todas afiliadas a EDREL Publishing (Editora De Revistas E Livros). Esta editorial fue la primera en publicar manga de estilo japonés en Brasil, y sus principales miembros eran en su mayoría japoneses americanos de segunda generación, de unos 20 años en ese momento.
El único superviviente, Paulo Fukue, de 71 años, estaba vendiendo su manga "Sanjuro" en el lugar. "Fue una obra que fue censurada durante el gobierno militar y nunca fue publicada. Me agregué un mensaje de mis recuerdos de esa época y la volví a publicar".
Este manga se inspiró en la película ``Tsubaki Sanjuro'' (dirigida por Akira Kurosawa, 1962) protagonizada por Toshiro Mifune, y es una extraña historia en la que los ninjas desempeñan un papel activo en una película del oeste.
La atmósfera se parece más al drama histórico "Sanjuro Tsubaki" que al singular western "Red Sun" (dirigido por Terrence Young, Paramount Pictures), protagonizado por Toshiro Mifune, Charles Bronson y Alain Delon, las tres estrellas más importantes del mundo. Sin embargo, las escenas de lucha con espadas en el manga todavía tienen una sensación de "Tsubaki Sanjuro".
Una de las tres personas homenajeadas, el fallecido Keiji Minami, era el director de EDREL Publishing. Nacido en Lins, São Paulo, una de las zonas donde vivían los japoneses americanos, conoció a Osamu Tezuka a través de la suscripción de su padre a las publicaciones de la Asociación Industrial Cotia, se familiarizó con el manga desde temprana edad y comenzó a dibujarlo él mismo.
Minami se mudó a São Paulo en 1965 a la edad de 20 años y publicó "Zuppanzinho" bajo la editorial Pan Juvenil. Esta es una obra original inspirada en Astro Boy de Osamu Tezuka. Mostró talento no sólo como artista de manga sino también en la gestión, e incluso se convirtió en coinversor, y dos años más tarde se independizó y fundó EDREL.
Por lo tanto, Minami descubrió uno tras otro a los aspirantes a artistas de manga japoneses de unos 20 años, creó una revista de manga mensual como un lugar para presentar sus trabajos y gradualmente se ganó el corazón de los lectores.
Los jugadores que destacaron fueron Seto Claudio, Ikoma Fernando y Fukue Paulo. Minami les dio a estos artistas de manga en ciernes total libertad para crear cosas tan locas como quisieran. Esta editorial prometedora creó una era con su manga radicalmente original. Mangas llenos de experimentos gráficos, humor, dilemas existenciales y la astucia de la juventud fueron creados uno tras otro por jóvenes talentosos, marcando el comienzo de una época dorada para el manga nacional brasileño.'' (Sanjuro, página 4) a. Esta "revista" es un cómic delgado con forma de folleto llamado Gibi.
Jóvenes que lucharon contra el gobierno militar a través del manga erótico
Al gobierno militar no le gustaban los poderes únicos del manga, como la obscenidad, el erotismo, la pornografía y la violencia. Es posible que hayan sentido algo conectado con el movimiento antigubernamental en la atmósfera clandestina que inherentemente tienen las subculturas.
Sin embargo, Minami y otros fueron particulares al respecto. Particularmente famosa fue "María Erótica" de Seto Claudio. "Había demanda de manga erótico", dice Fukue con cariño. Los brasileños japoneses tienen una fuerte imagen de "estudiantes de honor, que sobresalen académicamente y son serios". Sin embargo, también había "mocosos queridos" y "artistas traviesos" como ellos.
Sin embargo, Eros no se expresaba tan directamente como hoy, y en aquella época sólo se representaba de manera "sugerente". En aquel momento todavía era bastante emocionante. El manga erótico también forma parte de la libertad de expresión y, a pesar de haber sido censurado y prohibido muchas veces, Minami y otros continuaron publicándolos, incurriendo en enormes honorarios legales.
Incluso se realizó un documental, ` `A Guerra dos Gibis '' (La guerra de las revistas manga), que describe las batallas en la edición de manga durante este período de gobierno militar. Este cortometraje de 2012 dirigido por Rafael Terpin y Thiago Mendonça ha ganado siete premios.
El Sr. Fukue dijo: "En realidad estábamos encarcelados en un centro de detención. Parece que hubo escenas de violencia en las que nos enfrentamos a personas en el poder que nos recordaron las actividades antigubernamentales. Cada manga tiene malos. Es fácil burlarse de ello y decir: "Es una caricatura de ese general". De hecho, se imprimieron 40.000 o 50.000 ejemplares y se distribuyeron en las librerías. Sin embargo, hubo ocasiones en que los documentos fueron confiscados repentinamente por el DOPS (Departamento Político y Policía Social, una especie de policía de seguridad). ¿Cuántas veces he gastado una enorme cantidad de dinero en imprimir, para después desperdiciarlo todo cuando estaba a punto de venderlo y recuperarlo? "Hubo", dice. testificó.
Mirando hacia atrás, Fukue dijo: "Pero Minami continuó publicando manga mientras se rebelaba contra la tiranía de tal poder. Sin embargo, en el transcurso de este ciclo, la gestión se volvió cada vez más difícil y abandonó la editorial". Eso fue en 1971. Dos años más tarde, EDREL quebró.
Por esa época, Minami fundó otra editorial, M&C, donde estaba previsto que se publicara Sanjuro.
También hay una revista especializada en películas de culto debido a la conexión con la libertad de expresión.
Curiosamente, Minami publicó ``Close-Up'', una revista especializada en películas producidas en ``Boca do Lixo'' entre 1974 y 1977, a través de M&C. Conozco el documental "Minami em Close-Up: A Boca em Revista " producido en 2008 por el director Thiago Mendonça.
Bocca de Riscio forma parte del distrito Centro de Sao Paulo, donde las empresas de distribución de películas se habían reunido desde antes de la guerra. Se convirtió en un lugar frecuentado por cineastas independientes desde mediados de los años 60 hasta principios de los 80, durante el régimen militar. En cuanto a los nombres de las calles, está alrededor de la Rue Triunfo en el barrio Rus.
Las personas reunidas aquí eran todos cineastas acérrimos que se rebelaron contra las restricciones de expresión del gobierno militar y dedicaron sus vidas a hacer películas interesantes con poco capital. Una tras otra se crearon películas de culto, llenas de escenas obscenas y violentas, de ideas vanguardistas, humorísticas, a veces decadentes y a menudo escandalosas. Minami publicó una revista que jugó un papel importante en la información al público en general, teniendo a la estrella de cine como personaje principal.
Esta tendencia estuvo llena del impulso único de los jóvenes para rebelarse contra las llamadas cosas y autoridades tradicionales.
Por ejemplo, José Mojica Marins, apodado "Ze de Caichon" (Ze del Ataúd), es un ejemplo típico. Protagonizó y dirigió la película de terror brasileña ``À Meia-Noite Levarei Sua Alma'' (1964). En 2014, medio siglo después, fue seleccionada como una de las 100 mejores películas brasileñas por la Asociación Brasileña de Críticos de Cine.
Además, ``A Viúva Virgem'' (Dirigida por Pedro Carlos Rovai, SynchroCine), estrenada en 1972, se convirtió en un gran éxito con una audiencia de 2.635.962 personas ese año.
Es interesante que los estadounidenses de origen japonés estuvieran en el centro de una película y una subcultura de culto. Además, los jóvenes estadounidenses de origen japonés con experiencia en la cultura pop del manga desempeñaron un papel en el impulso de la cultura cinematográfica independiente de Brasil.
Sin embargo, cuando en 1980 se levantó la prohibición de las expresiones pornográficas directas, Bocca de Riscio de repente cayó en mal estado. Desafortunadamente, esta zona pasó a ser conocida más tarde como Cracolândia, una zona donde se reunían los adictos a la droga "craqui".
Debido a que se enfrentó a la carga de "las restricciones a la expresión del gobierno militar", pudo pensar cuidadosamente e idear formas de expresarse, lo que resultó en un trabajo interesante. Ahora puedo expresarlo demasiado directamente... Es una extraña contradicción que se puedan crear obras interesantes gracias a las regulaciones.
El estreno de "Sanjuro" estaba previsto para 1973, pero fue censurado y prohibido. Sin embargo, un joven visitante que estaba hojeando el manga en el lugar se rascó la cabeza y dijo: "Incluso ahora, no tengo idea de por qué esto fue censurado y no pudo publicarse".
© 2019 Masayuki Fukasawa
