Meghan Tokunaga-Scanlon es una educadora musical enérgica y apasionada, que dirige la programación de música, teatro y danza en Eagle Rock School y Professional Development Center en Estes Park, Colorado. Meg es nativa de Colorado y tiene una amplia experiencia como cantante y bailarina, habiendo comenzado sus estudios y actuación desde muy pequeña. La primera entrega de nuestra entrevista se centra en la formación y la experiencia universitaria de Meg, que pueden resultar especialmente interesantes para los estudiantes que aspiran a la universidad y sus padres.
A principios de este año, Meg y sus alumnos interpretaron lo que creo que es una de las primeras y únicas producciones estudiantiles de Allegiance , un musical sobre la experiencia del internamiento japonés-estadounidense. En la Parte 2, la entrevista incluirá información más específica sobre la enseñanza de Meg, su trabajo en Eagle Rock y su reciente producción de Allegiance .
MOG: Sé que eres nativo de Colorado. ¿De dónde eres?
MTS: Nací en Aurora y viví allí solo un tiempo con mi mamá y luego nos mudamos a Greeley y estuve allí durante la mayor parte de mi educación.
MOG: ¿Habla sobre tus inicios en las artes?
MTS: Estuve en tap, jazz y ballet desde que tenía unos dos años y estuve en danza hasta los 17 o 18, todas las semanas e hice pointe y hip-hop y muchos otros estilos diferentes.
Crecí escuchando música, siempre cantaba, siempre estuve en los coros de la escuela y cuando estaba en quinto grado hice una audición para el Coro de Niños Greeley. Mientras cantaba en ese coro fuera de la escuela, estaba en la banda en la escuela secundaria. De hecho, mi tía tocaba el clarinete y me intrigó mucho porque vi la película “Mr. Holland's Opus” cuando era pequeño y sólo recuerdo la escena en la que la niña toca el clarinete. Tan pronto como descubrí que mi tía tenía un clarinete de verdad, hice que mi mamá me llevara a la tienda de música y compramos unas cañas y yo no tenía idea de cómo tocar este instrumento.
No hice una audición para mi primera producción teatral hasta la secundaria. Yo era un estudiante bastante tímido y tranquilo y, aunque disfrutaba de la música y hacía audiciones para solos cuando estaba en la escuela, fue algo realmente aterrador para mí... era algo realmente vulnerable y personal. Así que incluso hacer una audición para teatro en la escuela secundaria me dio mucho miedo al principio y ni siquiera iba a hacer música en la escuela secundaria…. A través de un grupo de personas comencé a hacer amigos que estaban en teatro, medicina forense y música, y recién comencé el primer año y se convirtió en lo que hacía todo el tiempo.
MOG: ¿Qué te llevó a seguir una carrera en educación musical?
Conseguimos un nuevo director de coro y él hizo que la gente votara por los líderes de sección, así que comencé a intentar enseñar cuando estaba en el último año de la escuela secundaria, donde era líder de la sección de Soprano I (las voces más altas); Convocaría ensayos adicionales y realizaría ensayos en clase cuando nos dividiéramos en secciones. Y descubrí que realmente amaba trabajar con personas y me encantaba ayudarlos a tener éxito y sentirse bien con lo que estaban haciendo. Entonces, al final de mi último año, [supe] que quería dedicarme a la enseñanza.
MOG: ¿Cómo fue tu experiencia universitaria?
MTS: Así que fui a Colorado State y no fue una gran experiencia en términos de—no siento que haya crecido mucho como músico y como educador ese año—pero siento que aprendí mucho sobre Yo mismo y lo que quería hacer, el tipo de persona que quería ser, el tipo de educador que quería ser.
Cuando me mudé a Chicago, tuve que empezar de nuevo [en VanderCook College of Music]. Es la única escuela privada de educación musical en el país donde su única especialidad es educación musical, por lo que todos los que asisten a VanderCook pueden ser educadores musicales. . Ese programa es superintensivo (normalmente, un título en educación musical tradicional dura unos 5 o 6 años, porque estás en la escuela de música y en la escuela de educación) y VanderCook es todo en uno.
Eso es exactamente lo que estaba buscando... muy intensivo. Aprendes todos los instrumentos (todos los de viento de madera, metales, cuerdas) y luego tienes que tocar en un conjunto... Todos en la escuela son parte de la orquesta, todos son parte de la banda y todos son parte de la coro y muchas de esas experiencias me ayudaron y creo que la mayoría recuerda lo que es ser un estudiante principiante. Nunca había tocado el violín cuando era más joven, así que aprender a tocarlo y luego tener que tocar en un conjunto fue aterrador, pero creo que también me dio muchas herramientas sobre cómo aprender y cómo recordar esa incomodidad y cómo También aprenda a explorar y probar cosas nuevas.
* Este artículo se publicó originalmente en el boletín del Centro de Recursos Japonés Americano de Colorado en junio de 2018.
© 2018 Margaret Ozaki Graves
