Akemi Matsuda, nikkei de segunda generación, había vivido en Japón desde los 3 hasta los 19 años. Allí completó la escuela primaria y, posteriormente, optó por lo que en Brasil se llama educación técnica para estudiar ballet clásico.
"Asistí a una escuela como el Bolshoi en Rusia", dice. “Por la mañana estudiábamos normalmente las materias escolares habituales. Después del almuerzo, sólo quedó la práctica del ballet clásico. Estudiábamos la historia del ballet, la música, cómo construir un escenario... Todo estaba encaminado a la formación de bailarines”.
En Japón, Akemi pudo trabajar como bailarina de ballet. Con su formación en ballet clásico, tendría un trabajo remunerado en una compañía de danza. "Tenía muchas ganas de ser bailarina clásica profesional", explica.
La moda lolita
Sin embargo, Akemi decidió que era hora de regresar a Brasil. “Decidí arriesgarme al regresar a Brasil y tuve un gran crecimiento en aprendizaje y pasión por el baile”, dice.
Sin embargo, las profesiones relacionadas con las artes en Brasil apenas tienen reconocimiento en términos económicos. En muchos casos, no es viable ganarse la vida exclusivamente con ello. “Dejé de bailar hace cinco años. Hoy había mejorado, pero hace cinco o diez años era muy difícil bailar y pagar las cuentas. Terminamos pagando para bailar”, dice Akemi.
“Estaba en una fase perdida hace mucho tiempo. No sabía si debía seguir bailando, no sabía qué quería de la vida”, recuerda. En aquella época trabajaba en una tienda especializada en la venta de manga y artículos relacionados con la cultura pop japonesa y como profesora de japonés con el objetivo de financiar su carrera como bailarina.
En 2006, debido a su trabajo en la tienda, Akemi asistió a un evento en Porto Alegre [Estado del Sur de Brasil] llamado Animesul. Fue entonces cuando descubrió la moda lolita. “Vi una lolita gótica. Estaba vestida de blanco y negro, hermosa y hermosa. Fue espectacular”, dice.
A pesar de haber vivido todo el tiempo en Japón, Akemi no descubrió ese estilo hasta que regresó a Brasil. “Toda esa pasión de tantos años por el ballet fue transportada a la moda lolita. Para mí, la moda lolita tiene mucho que ver con el ballet clásico”, afirma Akemi.
“Tan pronto como regresé a Sao Paulo no lo pensé dos veces. Fui al 25 de Marzo [uno de los distritos comerciales más famosos de la ciudad] a comprar telas. Preparé dos looks en dos semanas”. Así, gracias a los años en la escuela de ballet, Akemi pudo producir su propia ropa lolita.
Para ella, el parecido va más allá. “Los dos universos están unidos porque en el ballet clásico es un cuento de hadas todo el tiempo; Es lo mismo en la moda lolita. Primero, la cuestión de la estética. La mayoría de los vestidos están inspirados en cuentos de hadas. La Bella Durmiente , Alicia en el País de las Maravillas , Pinocho ... Estas historias y cuentos los escuchamos desde pequeños. En el ballet clásico también están el lago de los cisnes y la bella durmiente ”.
“El ballet clásico habla muy bien de los siglos XV, XVI y XVII; La moda lolita también se inspira en gran medida en el estilo victoriano y rococó, lleno de joyas y adornos”, continúa Akemi.
cultura kawaii
"Kawaii", en inglés, significa hermoso, elegante, lindo. La llamada “cultura kawaii” abarca comportamientos, modas y productos que representan esas ideas. Fuertemente identificado con Japón, es un estilo difícil de entender adecuadamente en otros países. Se acerca al concepto de epifanía en la literatura.
"La cultura kawaii viene de adentro hacia afuera", dice Akemi. “Hay situaciones y percepciones que la gente no activa todos los días. Para mí es diario porque vivo en este ambiente tan lindo. No es que en mi casa, en mi cuarto, todo sea lindo. No es sólo tener algún objeto. No necesitas seguir la moda lolita. Eso es lo que me gusta. Tener ese sentimiento kawaii es suficiente”.
Akemi cita como ejemplo una situación que ocurre en el transporte público. “Si una persona se levanta para ceder el asiento a un mayor, esto es kawaii. Una sonrisa, un gracias. Necesitas sentir esa gratitud”.
Otro “momento kawaii” puede ocurrir en la percepción del capricho sobre una preparación culinaria. El año pasado, Akemi organizó una comida en un reconocido restaurante japonés en Sao Paulo. “Ojalá las niñas conocieran la delicadeza de la cocina japonesa. Participaron treinta personas; fue muy agradable. Por otro lado, también hubo algunas quejas de que era muy caro y había poca comida”, dice Akemi. “Quería que entendieran la delicadeza de los platos, que es una inversión en calidad y hay mucho trabajo involucrado en la preparación”.
En otra ocasión, las lolitas visitaron una de las principales salas de conciertos orquestales de Brasil en la Sala São Paulo. “Muchos de ellos dijeron que siempre habían querido asistir a un concierto allí, pero nunca pudieron ir. Entonces finalmente fueron, y no solo eso, fueron vestidas de lolita”, celebra Akemi.
Crítica
En Brasil, la moda lolita no es tan conocida, comparándose, por ejemplo, con grupos como los góticos y los rockabillies. En 2006, cuando Akemi empezó en este estilo, era mucho menos.
“La gente solía decir que me parecía a Xuxa [presentadora de televisión brasileña] o a Emilia, de la serie Yellow Woodpecker Ranch. A mediados de año usamos faldas, por lo que mucha gente pensaba que también era el Festival de Junio. Luego, hubo comparaciones con Lady Gaga. Dependiendo del lugar (un evento alternativo, por ejemplo), algunos se preguntaban si éramos drag queens”, dice.
En Brasil, la moda lolita a menudo se confunde con el cosplay, que tiene un impacto relativamente mayor y se practica desde los años 80 y especialmente finales de los 90, con la popularidad del anime japonés en Brasil.
Ante las críticas y los malentendidos, en lugar de desanimarse, Akemi cuenta que se sintió y todavía se siente motivada a explicarle a la gente lo que implica la moda lolita. “Es inevitable que la gente pregunte por nuestra ropa, así que tenemos que saber cómo explicarlo”, defiende Akemi, expresando su lado docente (actualmente todavía enseña japonés).
Embajador Kawaii de Brasil
En 2009, la modelo japonesa Misako Aoki fue nombrada Embajadora Kawaii por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón, con el objetivo de difundir la cultura pop japonesa por todo el mundo.
Uno de sus viajes fue a Brasil, durante el cual Akemi fue su intérprete. “Yo ya luchaba por la cultura pop en Brasil y desarrollamos una gran amistad”.
En 2013 se fundó la Nihon Lolita Kyokai (Asociación Japonesa de Lolita), que tuvo a Misako Aoki como primera presidenta. Luego impulsó la creación de asociaciones en otros países, incluido Brasil. Entonces, Akemi se convirtió en la Embajadora Kawaii de Brasil.
“Muchas personas han postulado en cada país, pero en mi caso fui elegido para ser presidente. Tengo un objetivo muy fuerte: difundir la cultura pop japonesa en Brasil”, afirma Akemi. “Hay asociaciones en Chile, Argentina, México, Estados Unidos, Canadá, Francia, Tailandia, Malasia, Rusia, China, Corea... En Japón, hay chicas que representan a las prefecturas”, añade.
El título es vitalicio, pero no excluyente. “La asociación podría elegir a una persona más. Creo que sería genial porque la intención es difundir la cultura kawaii”.
Altos precios
Según Akemi, hay alrededor de cinco mil lolitas en Brasil, desde principiantes hasta completas. Para ella, la principal dificultad para sumarse al estilo es el coste. Esto hace que la edad promedio de las lolitas sea a partir de los 20 años, que es cuando empiezan a tener ingresos propios.
Dado que no existe una producción nacional relevante de ropa y accesorios para lolitas, la alternativa es producir los artículos ellos mismos o importarlos. Otra opción de las lolitas brasileñas es comprar vestidos japoneses de segunda mano. Las lolitas japonesas se venden en tiendas de segunda mano, que las revenden en el extranjero.
Carolina Shimako, nikkei de cuarta generación y defensora de la moda lolita desde hace unos meses, señala la dificultad para conseguir prendas que compongan el look. “Es difícil, sí. Hay que realizar el pedido online, porque no hay tiendas físicas en Brasil. Tienes que importar o comprarle a alguien que ya tenga aquí”.
Annie Li, descendiente de taiwaneses y japonesa de tercera generación, sigue la moda lolita desde hace poco más de tres meses. “Me gusta desde hace mucho tiempo. También vi a otras chicas que leí en revistas, pero no me atreví a hablar del tema. Ahora, con el apoyo de algunas amigas lolitas, lo comencé”, dice.
Para comprar ropa y complementos sin gastar demasiado dinero, Annie recomienda buscar grupos de lolitas en las redes sociales. “Hay que buscar. Por ejemplo, Facebook tiene grupos de venta con productos de segunda mano que no son tan caros ni demasiado difíciles de importar. Es posible ahorrar un poco”.
Amanda Ricarte es una entusiasta de la moda lolita desde hace siete años y se interesa por la cultura kawaii desde hace unos 10. “No conocía a nadie y no sabía cómo conseguir los vestidos. Después de que comencé a investigar, supe cómo conseguir la ropa, por lo que se volvió más fácil”.
reuniones lolitas
Las lolitas brasileñas se reúnen principalmente en tiendas de té, pastelerías y parques. Akemi explica que, de enero a abril, hay pocos eventos, porque como es verano en Brasil, usar los vestidos se vuelve incómodo.
Hay dos excepciones. “El 14 de febrero celebramos el Día de San Valentín en Japón, así que hago algo para celebrarlo. Este año llevé a las niñas a tomar un helado, ya que hacía mucho calor. En marzo se celebra el Día Blanco en Japón. En lugar de chocolate, hacemos una fiesta de 'Papá Noel Secreto' para intercambiar caramelos, malvaviscos y otros dulces”, afirma.
“En abril, Brasil ya tiene Semana Santa, entonces a las chicas les gusta hacer las reuniones. En mayo generalmente no hay eventos. Luego está el Día Internacional de Lolita, que se celebra dos veces al año en junio y diciembre. En julio nos concentramos en los eventos de la cultura japonesa en Brasil. En agosto, cuando empieza a hacer calor, organizan picnics. Luego, finalmente, la reunión de Navidad en diciembre”.
Thais Chung, de ascendencia coreana, sigue el estilo de hace cuatro años. “Me gusta que tenga un poco de inocencia, los colores no son tan vibrantes y son muy bonitos de ver. Tiene un aspecto más delicado y femenino”, afirma.
Sin embargo, los tailandeses recién comenzaron a asistir a eventos vestidos de lolita hace dos años y, más recientemente, también los fines de semana para salir con amigos “después de que se acostumbraron a la idea”. Suele ir con sus amigas a teterías, pastelerías y al cine.
En junio de 2015, Akemi organizó la Mimi Party, un encuentro de lolitas abierto al público, cuyo objetivo era difundir la moda lolita y la cultura kawaii entre quienes no las conocían.
En el pasado mes de diciembre el Lolita Day realizó una reunión en un izakaya de Sao Paulo para que las lolitas degustaran takoyaki . “También quería explicar lo que implica toda la cultura japonesa. Les gustó y entendieron el propósito. Quería que todos hablaran entre ellos, porque hacer nuevos amigos es otro objetivo de estas reuniones”, dice Akemi.
Entusiasta de la moda lolita desde hace casi dos años, Raquel Braz confirma esta idea. Conoció a Akemi en el Festival de Japón, un importante evento de la comunidad Nikkei en São Paulo. “Fue una fiesta de té abierta, todos podían entrar. Las chicas nos explicaron todo a mí y a mis amigos. Eramos muy felices. Entonces empezamos a investigar el estilo Lolita”, dice.
Rachel dice que, para crear su look, utiliza la creatividad. “Tengo poca ropa. Los que tengo los compré en Japón vía Internet, de varias marcas. Compré accesorios en Brasil, así que los estoy mezclando y combinando. Sueño con ir algún día a Japón y comprarme los vestidos yo misma”.
© 2015 Henrique Minatogawa
