>> Parte 7
Aunque Isamu tenía planeado casarse antes con Yoshiko, en el año de 1951 volvió a visitar Japón; fue a Hiroshima con Kenzo Tange y también diseñó un puente. Además, participó en el concurso para hacer el monumento en memoria de los fallecidos por la bomba atómica. Aunque contaba con la recomendación del arquitecto Kenzo Tange no fue aceptado. Para Isamu, esto fue otro gran shock. Una de las personas del jurado, insultó a Isamu diciendo que era americano, dando la razón de que “no se puede utilizar un diseño de un americano de los que lanzaron la bomba atómica”. Sin embargo, fue una lástima, ya que aunque Isamu le rogó a Tange “que se les pida a los jueces que tomen en cuenta que la mitad de mi sangre es japonesa” ese deseo no se le cumplió. Isamu otra vez sintió que su existencia no pertenecía a ningún lugar.
Aunque se convirtió en un sueño imposible construir el monumento en memoria de los fallecidos de la bomba atómica, al final la realización del diseño la llevaría a cabo Kenzo Tange; copiando una parte del diseño de Isamu, completó el proyecto, adoptando el diseño del puente para hacerlo realidad. Puede ser que por esto sus sentimientos se hayan aminorado un poco. Fue también la época en que se casó con Yoshiko Yamaguchi.
Además, en ese mismo periodo nació el desarrollo del mundo de Isamu con su obra Serie de luz. Las lámparas de su obra, que resultaban de la creación del takehigo (varas muy delgadas de bambu), y el washi (papel estilo japonés) eran objetos de sensibilidad japonesa. Ahí se puede sentir su intento por llamarse japonés. Además se puede pensar que más que los japoneses hacía experimentos investigando sobre la belleza de Japón. En ese contexto puede que estuviera el estilo de vida con Yoshiko. El brillo de las cálidas lámparas de alguna manera se veían como superpuestas entre sí.
Además, después de haberse separado de Yoshiko, Isamu continuó trabajando con mucha energía, produjo en la Quinta Avenida de Nueva York Waterfall wall (Cascada de pared) y Ceiling (Techo), el monumento del natalicio de Buda en el año 2500 en Nueva Delhi; una vez más vivió en Nueva York después de haber construido el jardín de la oficina central de la UNESCO, en Paris.
Isamu fue completando uno a uno sus grandes proyectos: en el año 1961 construyó su estudio en la ciudad de Long Island. Después de eso, durante 10 años visitó el municipio de Carrara en Italia. En el año 1964 produjo el jardín de la compañía IBM, en Japón.
¿Habrá sido en esa época? Cuando estaba de visita en la villa artística de Kitashirakawa de Kyoto, a los 16 años de edad, en un espacio del periódico encontré un articulo de cuando Isamu Noguchi visitó esta villa artística. Era una fotografía donde estaba Noguchi con la cabeza inclinada en el fondo del estudio en la villa, aunque no estaba muy claramente fotografiada su cara, tenía una excesiva expresión facial oscura, era una figura de pesada tristeza. Después de visitar la villa artística fue que supe que, por alguna razón, no hablaba japonés aunque era claro que podía hablarlo.
En el año de 1968 en el museo de arte de Whitney inauguró su propia exposición personal; en 1970 para la Expo mundial de Osaka construyó una fuente conmemorativa. En el año 1972, en Detroit, comenzó a colaborar con el arquitecto George Sadao, desde entonces esa coproducción continuó. Después de eso, construyó el Landscape of time (Paisaje del tiempo) de Seattle, el Momotaro de Nueva York, el Tengoku (Cielo) del Museo Sougetsu de Tokio, entre otros.
Después, continuó sin disminuir su voluntad de trabajar, pues desde que era joven tenía el sueño de esculpir la tierra misma, viendo siempre hacia la realización de ese proyecto no renunció a su idea fundamental. Eso es lo que lo llevó a unirse al paisaje del Parque Moerenuma de Sapporo, junto con el sentimiento incansable de búsqueda de algo fue que Isamu se esforzó por avanzar.
El diseño del paisaje de Isamu Noguchi. El Parque Moerenuma en Sapporo
**Artículo publicado originalmente en el Boletín Informativo Nichiboku Kyoukai, de la Asociación México Japonesa, A.C. Nº 148 (marzo 2011)
© 2011 Koji Hirose
