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Kizuna 2020: Bondad y solidaridad nikkei durante la pandemia de COVID-19

El arte siempre une: dibujando para niños — el cuaderno para colorear

Portada del cuaderno de colorear del Museo Pachacamac (izquierda) e ilustración de Diana Okuma (derecha). Créditos: Museo Pachacamac / Diana Okuma

El arte siempre une y, a veces, sorprende dentro de situaciones complicadas como la cuarentena que varios países están siguiendo, de manera voluntaria u obligatoria, para frenar los contagios de coronavirus. En el Perú, diversas instituciones y empresas están haciendo esfuerzos e innovaciones para mantenerse conectados con sus públicos, y el Museo de Sitio y Santuario Arqueológico Pachacamac, fundado en 1965 y perteneciente al Ministerio de Cultura del Perú, no es la excepción.

A través de herramientas digitales como videoconferencias, exposiciones virtuales y posters descargables sobre sus investigaciones en el santuario ubicado en la costa central del país intentan mantener vivo este santuario compuesto por templos a los que acudían habitantes de los Andes en busca de respuestas a alguna de sus inquietudes existenciales desde el periodo Formativo Tardío (200 a.C. – 200 d.C.). en el Día Internacional de los Museos (18 de mayo) esta institución pública presentó su Cuaderno para Colorear en versión descargable.

Denise Pozzi-Escot, directora del Museo de Sitio Pachacamac, explica en la introducción, que este cuaderno recopila alguna de las actividades educativas desarrolladas por el equipo del museo durante el periodo de aislamiento por la emergencia sanitaria del COVID-19. “De esta experiencia nació la idea de vincular arte, trabajo colaborativo y patrimonio como una manera de recordarnos lo que nos gusta hacer, lo que podemos aprender y lo que necesitamos recordar de nuestra historia”. Los temas son iconografía e imaginario de Pachacamac, para lo cual han contado con el apoyo de varios artistas peruanos.

Artistas nikkei

Daniela Tokashiki, Víctor Sakata, Ivet Salazar, Diana Okuma y Giri Kosaka son algunos de los artistas nikkei que participan en este cuaderno, que también reúne a otros reconocidos creadores, como Sheila Alvarado, Valentina Maggiolo y Diana Morillo, quienes han tomado como referencia algunas piezas de las colecciones del museo, recreándolas en dibujos con sus estilos personales, incluyendo mandalas.

“La ilustración siempre me ha acompañado, me gusta hacer viñetas rápidas para visualizar las ideas que pasan por mi mente”, comenta Daniela Tokashiki, quien estudió diseño industrial en Lima y cerámica en Okinawa, pero que siempre se sintió atraída por la ilustración. En 2017, realizó ilustraciones para un cuadernillo de actividades para niños para el Museo Pachacamac que se basaban en piezas del museo. “Ese año fue la primera vez que visité el museo después de su remodelación y me gustó mucho”, cuenta Daniela, quien contactó a otros artistas para que participen voluntariamente en este nuevo cuaderno.

“Me parece acertada la iniciativa del museo en acercarse al público utilizando las plataformas digitales. Me sorprendió que se pueda hacer una visita virtual a través de la página web, leer reseñas y acceder a una gran cantidad de información y fotos”, cuenta Daniela, quien resalta que este proyecto sea un espacio colaborativo con artistas locales con los mismos intereses por la cultura peruana. “Como artistas, este tipo de proyectos nos sirve como inspiración para hacer obra y también nos da mayor visibilidad”.

Daniela Tokashiki colabora con el Museo Pachacamac desde 2017 realizando ilustraciones para colorear. Créditos: Daniela Tokashiki (izquierda) / Foto:Patricia Nakayoshi


Artistas de salón

Para algunos artistas, este proyecto ha sido una ocasión para reencontrarse con otros artistas que participaron del Salón de Arte Joven Nikkei, un proyecto iniciado en 2017 en la Asociación Peruano Japonesa que brindó un espacio de exposición a nuevos talentos de esta comunidad. Víctor Sakata Gonzales es diseñador industrial y participó en el cuaderno con ilustraciones sobre cuatro piezas cerámicas que eligió por tener en común estar quebradas o agrietadas, en algunos casos con pedazos faltantes.

“Siento que la marca del tiempo es algo que siempre ha movido mi imaginario. Valoro estas “cicatrices” de la misma manera en que las valora el kintsugi1. Traté de infundir un halo onírico en estas marcas, por lo que utilicé líneas sinuosas para graficarlas”, explica Víctor, cuyo material predilecto es, justamente, la cerámica.

Víctor Sakata se inspiró en piezas fragmentadas del Museo Pachacamac, las cuales le recuerdan la técnica del kintsugi. Créditos: Víctor Sakata

Ivet Salazar Dias fue parte de la segunda edición del Salón de Arte Joven Nikkei y para este proyecto hizo unos dibujos basados en una botella escultórica que representa a un chamán y unos cántaros.

“Siempre me ha interesado el tema de la identidad, en especial la recuperación de esta, creo que es importantísimo todo trabajo que busque rescatar las raíces”, dice Ivet, cuyo apellido nikkei se quedó en la generación anterior del lado paterno, y que se ha dedicado al dibujo, la cerámica y el textil, estos dos últimos de formas combinadas. Sus piezas, a las que llama tejido cerámico, han sido expuestas en diversas galerías y museos, como el Qorikancha en Cusco y el Julio C. Tello en Paracas.

"Siempre me ha interesado el tema de la identidad, en especial la recuperación de esta" señala la artista Ivet Salazar Dias. Créditos: Ivet Salazar Dias.


Arte y unión

Diana Okuma es ilustradora, autora del libro ilustrado Nikkei, y se sumó a este proyecto interesada por la unión del patrimonio nacional, el arte y el trabajo en equipo. “Me pareció una propuesta muy buena, ya que podía apreciar las piezas e interpretarlas a mi estilo, algo más informal y gracioso”, comenta Diana, quien recreó los personajes de las cerámicas de forma divertida, a fin de darle una mirada más amigable para que los niños los puedan disfrutar en este contexto de cuarentena.

“La comunicación y las actividades no deben parar. Justo en estos momentos, muchos están buscando informar mediante plataformas digitales, creo que ello ayudará a difundir más el sector cultural a futuro”, dice Diana.

Giri Kosaka se ha dedicado durante varios años a la ilustración de cerámica del Perú Antiguo y para esta edición ha hecho dibujos basados en el cántaro Ychma y una representación zoomorfa de la Cultura Lima.  

“Creo que el trabajo del Museo Pachacamac es muy importante porque preservan nuestro pasado para enseñárselo a generaciones futuras. La cultura es una necesidad humana, creo que mantenerla y preservarla depende de todos. El Perú tiene grandes representantes, creo que falta más incentivos públicos para mostrar el talento que hay”, comenta Giri Kosaka, quien estudió Arte, con mención en Grabado, en la Pontificia Universidad Católica del Perú y que ha participado en muestras colectivas en Perú, Japón y Portugal.

Giri Kosaka le ha dedicado muchos años a la ilustración de cerámica del Perú Antiguo. Izquierda: dibujo de su colección personal. Derecha: ilustración para el Museo Pachacamac. Créditos: Giri Kosaka


Arte y reconocimiento

Víctor Sakata resalta el trabajo de las entidades culturales durante esta coyuntura. “Las actividades culturales nos salvan de la enajenación, en este tiempo, he visto la aparición de muchas iniciativas desde la danza, el teatro y los audiovisuales, las cuales, al igual que este proyecto, buscan seguir compartiendo y contribuyendo con la felicidad y salud mental de los ciudadanos”.

Ivet Salazar cuenta que ha visto “mucha motivación por parte de algunos museos y colectivos sociales por darle el reconocimiento que se merece a la cultura”, aunque aún hagan falta políticas que resalten la relación entre la cultura y nuestro comportamiento diario, nuestras prácticas sociales. “Curiosamente, esta coyuntura ha ayudado a que se aprecie un poco más al sector, ya que muchas veces han sido las artes y la cultura las que nos han tenido a flote en tiempos de crisis emocionales”.

Para Diana Okuma, tal vez haga falta organización para mostrar los eventos y actividades del sector. “Muchos están buscando informar mediante plataformas digitales, creo que ello ayudará a difundir más el sector cultural a futuro”.

Giri Kosaka opina que, pese a que los artistas están pasando por un mal momento, será algo pasajero. “Pronto el talento peruano surgirá con más fuerza, tenemos que resistir”, agrega. En ese sentido, los artistas cuentan que han visto muchas formas de colaboración social dentro de la comunidad nikkei que resaltan.

En sus ilustraciones, Diana Okuma buscó recrear los personajes de las piezas del museo con un estilo más divertido. Créditos: Diana Okuma


Colaboración nikkei

La campaña Perú Ganbare, para recopilar donaciones de víveres y mascarillas para zonas vulnerables y hospitales, organizada por la comunidad nikkei, y el apoyo a los pequeños negocios de la colectividad son parte de la muestra de solidaridad y colaboración de sus integrantes. “Cada nikkei es parte de nuestra familia”, comenta Giri Kosaka. “La situación no es fácil, pero debemos de dar lo mejor y apoyar lo más que podamos”, agrega Diana Okuma.

“Creo que es un buen momento para apostar por un desarrollo basado en la cultura. En estos tiempos todos tenemos la posibilidad de apoyar desde el simple hecho de consumir y difundir”, apunta Ivet Salazar. Para Víctor Sakata, hay una gran cantidad de actividades de la comunidad nikkei, como las sesiones de radio taiso, la celebración virtual del undokai y otras actividades muestran que la cultura mantiene unido el espíritu de la comunidad, en la que está arraigada la solidaridad. “Desde niño he visto el apoyo de estas instituciones y lo sigo viendo hasta el día de hoy. Siento que los lazos de apoyo mutuo vistos desde la historia de la inmigración japonesa al Perú siguen intactos y más fuertes”, agrega.

Otros artistas, como el escultor Carlos Runcie Tanaka, están participando de otras iniciativas, como la propuesta “200 artistas por el Perú”, coordinada por Fietta Jarque Krebs, con el apoyo de la Asociación de Curadores del Perú y un grupo de voluntarios, la cual reúne las obras de distintos autores peruanos y cuya recaudación será destinada para apoyar a varios hospitales del país. Figura también el trabajo de los fotógrafos Ike Ishikawa y Giancarlo Shibayama, y los artistas Arturo Kameya Yaga, Jorge Miyagui y Eliana Otta, Eduardo Tokeshi, entre muchos otros.

Nota:

1. Técnica japonesa para arreglar las fracturas de la cerámica con distintos materiales y que también refleja una filosofía de vida.

 

© 2020 Javier García Wong-Kit

art covid-19 Daniela Tokashiki Diana Okuma Giri Kosaka Ivet Salazar Kizuna2020 Museo de Sitio Pachacamac Víctor Sakata

About this series

En japonés, kizuna significa fuertes vínculos emocionales. 

En el 2011, habíamos invitado a nuestra comunidad nikkei global a colaborar con una serie especial sobre cómo las comunidades nikkei respondieron y apoyaron a Japón tras el terremoto y tsunami de Tohoku. Ahora, nos gustaría reunir historias sobre cómo las familias y comunidades nikkei se han visto afectadas y cómo están respondiendo y adaptándose a esta crisis mundial. 

Si te gustaría participar, revisa nuestras pautas de presentación. Recibimos artículos en inglés, japonés, español y/o portugués. Estamos buscando distintas historias de todo el mundo. Esperamos que estas historias ayuden a conectarnos, creando una cápsula del tiempo de respuestas y perspectivas de nuestra comunidad Nima-kai global para el futuro.

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